A
postcard or
post card is a
rectangular piece of thick paper or thin
cardboard intended for writing and mailing without
an
envelope. Shapes other than rectangular may also be
used. There are novelty exceptions, such as
wood postcards, made of thin wood, and copper
postcards sold in the
Copper Country of the U.S. state of
Michigan, and
coconut
"postcards" from tropical islands.
In some places, one can send a postcard for a lower fee than for
a letter. Stamp collectors distinguish between
postcards (which require a stamp) and postal cards (which have the postage pre-printed
on them). While a postcard is usually printed by a private company,
individual or organization, a postal card is issued by the relevant
postal authority.
The world´s oldest postcard was sent in 1840 to the writer
Theodore Hook from Fulham in London, England.
The study and collecting of postcards is termed deltiology.
La carte postale est un moyen de correspondance écrite qui se présente sous la
forme d´un morceau de papier
cartonné rectangulaire, de dimensions variables (le format
le plus courant est le format A6, soit
10,5 × 14,8 cm), envoyé
sans enveloppe, l´adresse et l´affranchissement y
étant porté directement, aux côtés du message.
Een ansichtkaart (ook ansicht of
prentbriefkaart) is een kaart met op de ene zijde
een afbeelding. In de eerste tijd, eind
negentiende eeuw, noemde men het ook wel
aanzichtkaart. Het woord is ook een verkorting van het
Duitse Ansichts(post)karte.
Veel ansichtkaarten worden verstuurd tijdens de vakantie. Men wil de thuisblijvers laten zien hoe
mooi de plek is waar men naar toe is gegaan. De kaarten worden ook
als groet of wens (bijvoorbeeld als kerstgroet of nieuwjaarswens)
gestuurd.
De ontwikkeling van de ansichtkaart begint in de loop van de
jaren tachtig van de 19e eeuw, toen de postwet in
zowel Oostenrijk als Duitsland zo werd aangepast dat het monopolie
op het uitgeven van postkaarten kwam te vervallen. In de loop van
de jaren negentig van de 19e eeuw begon de de
prentbriefkaart vooral in Duitsland aan een grote opmars, omdat ze
veel werden verzameld. Bij de oorspronkelijke ansichtkaarten was de
hele achterkant gereserveerd voor de adressering. Men noemt deze
kaarten voorlopers. Tot 1905 mocht in
Nederland de achterkant van een prentbriefkaart alleen gebruikt
worden om naam, adres en woonplaats op te schrijven. Het verzonden
bericht bestond dus uit weinig meer dan de afbeelding, want het was
niet toegestaan om iets op de voorkant te schrijven. Dit had te
maken met de lage frankeerwaarde. Het verzenden van kaarten met een
bericht was veel duurder.
Kort hierna begonnen andere landen met het introduceren van een
gedeelde achterkant. Bij deze kaarten is de achterzijde in tweeën
gedeeld: de rechterhalf is bestemd voor het adres, dat op
voorgedrukte lijntjes kan worden geschreven, en links is ruimte
voor een bericht. Zo kon de zegetocht van de ansichtkaart als
communicatiemiddel beginnen. De voorzijde werd nu exclusief bestemd
voor het beeld.
Cléopatra Diane de Mérode (27 September 1875
– 17 October 1966) was a French dancer of the Belle Époque.[1]
She was born in Paris, the daughter of Austrian landscape artist
Carl (also Karl) Freiherr von Merode (1853–1909).[2][3]
At the age of eight, Cléo was sent to study dance and made her
professional debut at age eleven.
Cléo de Mérode became renowned for her glamour even more than
for her dancing skills, and her image began appearing on such
things as postcards and playing cards. A particular new hairstyle
she chose to wear became the talk of Parisian women and was quickly
adopted as a popular style for all. Her fame was such that Alexandre Falguière sculpted The
Dancer in her image, which today can be seen in the Musée d'Orsay. In 1895, Henri de Toulouse-Lautrec did her
portrait, as would Charles Puyo,
Alfredo Muller, and Giovanni Boldini. Her picture was taken by
some of the most illustrious photographers of the day, including
Félix Nadar.
In 1896, King Léopold II attended the ballet and
saw Mérode dance. The 61-year-old Belgian
King became enamoured with the 22-year-old ballet star, and gossip
started that she was his latest mistress. Because the King had had
two children with a woman reputed to be a prostitute, Cléo de
Mérode's reputation suffered, and she had to live with it for the
rest of her life. Nevertheless, Cléo de Mérode became an
international star, performing across Europe and in the United
States. At the peak of her popularity, she chose to dance at the
Folies Bergère, taking the risk to do
something other elites of the ballet had never done before. Her
performance gained her a whole new following.[citation
needed]
Very popular in her ancestral homeland of Austria as well as in
Germany, her character appeared in the German film Frauen der
Leidenschaft (1926), played by Fern
Andra. In Vienna, her beauty caught the attention of painter
Gustav Klimt, whose primary focus was on female
sexuality. Their story was the basis of the film Klimt (2006), in which the character "Lea de Castro" is
based on Cléo de Mérode.[citation
needed]
Mérode continued to dance until her early fifties, when she
retired to the seaside resort of Biarritz in the Pyrénées-Atlantiques département
of France. In 1955, she published her autobiography, Le Ballet
de ma vie (The Dance of My Life).[4]
Cléo de Mérode died in 1966 and was interred in the Père
Lachaise Cemetery in Paris in Division 90. A statue of her,
mourning her mother, who is interred in the same plot, decorates
the gravestone.
Cléopâtre-Diane de Merode dite Cléo de
Mérode1
est une danseuse et icône de beauté2
française née le 27 septembre 1875 à
Paris 5e
3 et morte le 17 octobre 1966 à
Paris 8e .
Formée à l'école de danse de l'Opéra de Paris,
cette jeune noble entreprend une carrière indépendante
internationale à partir de 1898 et danse jusqu'à la Première Guerre mondiale.
Elle se produit à l'exposition universelle de
Paris en 1900 dans les « danses cambodgiennes » et reparaît ponctuellement sur
scène en 1934.
Sa beauté délicate, hors des canons de beauté 1900, est restée
légendaire, ainsi que les hommages qu'elle reçoit de quelques
célèbres soupirants, plus particulièrement le roi Léopold II de Belgique, aventures
qu'elle relate dans ses mémoires, Le Ballet de ma vie,
publiées en 1955 par les éditions Horay, à Paris.
La Danseuse (1896), sculpture
d'
Alexandre Falguière pour lequel
Cléo de Mérode a servi de modèle.
Elle pose pour le sculpteur Alexandre Falguière, pour les peintres Degas, Boldini, elle est représentée par Henri de Toulouse-Lautrec et a son
effigie en cire au musée Grévin dès 1895, façonnée par le chef
d'atelier du musée, le sculpteur Léopold Bernstamm.
Elle est une des premières femmes dont l’image
photographique, due notamment aux photographes Paul
Nadar (1856-1939), fils et successeur de Félix Nadar, et surtout Léopold-Émile Reutlinger
(1863-1937), est diffusée à l'échelle mondiale. Elle pose également
pour l'atelier photographique Benque (photos prises à l'Opéra, à
partir de 1890), le photographe Charles-Pierre Ogerau (1868-1908) auteur d'une
série de portraits en 1895, et plus tard, Henri Manuel (1847-1947).
Élue « reine de Beauté » sur photographies par les
lecteurs de L'Illustration en 1896 parmi 131
célébrités, dont Sarah Bernhardt, elle accroît sa notoriété la
même année avec un parfum de scandale, du fait de l'exposition de
la sculpture La Danseuse d’Alexandre Falguière au Salon des artistes
français. Ce nu en marbre
blanc grandeur nature, aurait été taillé d'après un moulage en plâtre de son corps4.
Pourtant Cléo de Mérode s'est toujours défendue d'avoir posé nue.
Elle accuse Falguière d’avoir fabriqué une œuvre à
scandale en moulant le corps de la statue sur un autre modèle
féminin, alors qu’elle n’aurait posé que pour la
tête.
Des personnalités contemporaines aussi diverses que les hommes
de lettres Jean de Tinan (dans Pense-tu
réussir !), Georges Rodenbach (article de presse à
propos de La Danseuse de Falguière), ou le peintre
Paul Klee (journal), laissent des témoignages
écrits exprimant le pouvoir de fascination qu'exerçait son image,
en mouvement sur scène, ou fixée par la photographie.
En 1901, le directeur des Folies Bergère, Édouard Marchand, la recrute pour un ballet
pantomime en trois actes dénommé Lorenza. C’est le
dernier grand spectacle qu'il organise dans cette salle
parisienne5.
Elle séjourne plusieurs étés de sa vie à Biarritz ou au château de Rastignac à La Bachellerie en Dordogne, chez la famille
Lauwick.
Pendant l’Occupation,
elle se retire à Saint-Gaultier, dans l’Indre.
Après la guerre, en 1950, Cléo de Mérode gagne un procès contre
Simone de Beauvoir qui a fait l'erreur de
l'assimiler à une « cocotte » dans le Deuxième
Sexe6.
Morte à son domicile parisien du 15, rue de Téhéran dans le quartier de l’Europe,
elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise
(90e division), où elle repose aux côtés de sa mère
Vicentia (Cense de Merode3);
une statue de Cléo de Mérode, sculptée en 1909 par le diplomate et
sculpteur espagnol Luis de Périnat, qui fut son amant de 1906 à
1919, orne leur tombe.
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